_张雄艺术网,肥瘦之间

减肥,为了健康,更为了美。杨贵妃不需要减肥,相反,当时的妇女们都仿效她增肥。不知李隆基的审美品位是高是低,只从周昉笔下的《簪花仕女图》来看,当时崇尚的女性之肥胖的确倾向于雍容华贵之美。赵飞燕以瘦之美征服了帝皇,楚宫里为崇尚苗条细腰而饿死不少人。

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绘画中有疏密对照之美,疏可走马,密不透风,各走极端。艺术美往往体现在特性之夸张中,走极端,犹如疏密之为两极,肥与瘦也是造型美中的两极。吴道子画宽松衣着的人物,人称“吴带当风”;而曹仲达追求紧窄美,衣纹如湿了水般紧贴在身躯上,人称“曹衣出水”。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性,形式走极端。马约雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多,其实已超越“胖”的概念,而在追求造型中的饱满与张力,即所谓量感美。而当代美国画家奥得罗则更由此道发展进入漫画世界,他的作品形象肥得臃肿到极限,眉眼口鼻都缩成小星点儿,丑中求美,美丑之间难分难解。中国人大都不接受这种调侃之美,但我们欣赏无锡泥阿福。我前几年在印尼海边见到一位肥硕惊人的英国年轻妇女,觉得她是造型艺术中追求量感美的最佳模特儿,返京后我为此作了幅油画。不了解西洋艺术的客人来家看到后都觉得刺激、好奇,我于是解说“这是洋阿福”,他们会心地点头,因而我为此画命名为“洋阿福”。“衣带日已缓”“思君令人瘦”“人比黄花瘦”,中国诗人多愁善感,时时流露出对瘦的怜爱。林黛玉之美似乎潜藏在瘦弱中,弱不禁风也成了一种东方的审美形象。西方现代造型艺术中也追求瘦骨嶙峋之美,尽量扬弃一切累赘的脂肪、肌肉,突出坚实的人之最本质的架构。瑞士的杰克梅蒂于此走到了极端,“人”几乎存在于几根铁丝中,人们评说那属于存在主义了。

吴冠中《洋阿福》

生活中人们追求肥瘦合度,有人说合度就是美。有位史学家开玩笑,说如果埃及艳后的鼻子增高毫厘,罗马的历史就要被改写了。确乎,美丑之间差之毫厘,谬以千里。形容美,总说增一分太长,减一分太短。但“情人眼里出西施”,审美往往带有偏见。艺术创作中,审美的“偏见”是独特风格之别,偏见缘于偏爱,而偏爱则缘于发现了别人尚未发现的特色。美术基础教学中要求作业完整,面面俱到。面面俱到了,完整了,是一件可评高分的习作,但绝不可能是艺术杰作。五官端正并不等于美。肥人中有美丑之別,瘦人中也有美丑之别,不肥不瘦而合度呢,也未必就美。美,真是有点邪气!

张雄艺术网讯最近,流行着韩美林笔下的“A4腰”,赶上春季,美女们都希望在春色里秀出自己的好身段,比A4纸还要窄的蛮腰听着蛮吸引人的。就像阿尔贝托·贾科梅蒂的“火柴人”,创下了好几年上亿美元的天价,比如他的作品最近一次上拍是2015年以1.41亿美元成交的《指示者》。看来有个性,有自己独特的品味与内涵的艺术品越来越受大众的喜爱。单一的、固有的美与丑,胖与瘦或许并不能满足大众审美与文化的需求。那么这种“细再细”,“瘦再瘦”、“干再干”的反面效果又将如何呢?2016年4月3日,吴冠中先生的画作《洋阿福》将上拍香港苏富比《现当代亚洲艺术晚间拍卖》专场。

众所周知,吴冠中先生就像是艺术界里的诗人,他的绘画作品如《双燕》、《江南水乡》、《不争春》、《松林》、《黄土高原》、《狮子林》、《生命》等作品将欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美情趣融为一体,将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来,呈现出大自然音乐般的律动以及清新、宁静、淡美的境界,产生诗中有画、画中有诗的艺术感染力。而吴冠中先生坦然、真诚、敢讲真话,擅于思考,常语出惊人,如“笔墨等于零”、“一百个齐白石抵不上一个鲁迅”的率真性情以及丰富多彩的文学涵养又使他成为中国画坛史上独一无二的重要代表人物。

而艺术家总是在不断地挑战自我的创作中趋于成熟的。吴冠中先生也不例外,这幅《洋阿福》就是吴冠中先生于1994年到印度尼西亚采风之旅中所作,为其罕有的得以保存的人体画之一,而且画中洋妞体型如此硕大肥实更是令人眼前一亮。

《洋阿福》的人物形象可爱谐趣,体现了艺术家较少表露的幽默感。这种夸张变形既富于现代性,亦可追溯至中国古画,如明宪宗朱见深绘制的《一团和气图》,此图题材故事源于“虎溪三笑”,作品意在阐释华夏自古的中庸思想,代表了本土的儒道与外来的佛和平共处的世界宗教和谐观。拉丁美洲著名的当代艺术家费尔南多·博特罗的作品大家也并不陌生,胖墩墩的女人有些呆萌、有些滑稽,甚是可爱。博特罗说他画的不是胖子,而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感与塑性。那么吴冠中先生笔下的“洋阿福”有如何呢?可以说,她更加硕肥,仿佛要两三个男人方可相围,吴冠中先生简明的线条、典型的点彩,仿佛都涂抹了一层浓郁的抑郁风情,海风、沙滩、云彩、女人。

吴冠中在其散文集《画眼》提到:“我有一次在印度尼西亚看到一个硕大无比的妇人,那是马约尔与毕加索所求的量感美典型,我也觉得是发挥量感极好的对象,回来为之作了一幅油画。一见此画中肥婆,友人都感到惊异,我说我画的是洋阿福,于是友人们立即回复了平常心态。无锡的胖阿福已被多少代中国人欣赏,洋人也会对之青睐。”

吴冠中先生提到西方现代大师追求的“量感”与中国传统艺术“胖阿福”,进一步指出绘画中有疏密对照之美,疏可走马,密不通风,各走极端,艺术美往往体现在特性之夸张中,吴道子画寛松衣着的人物,人称吴带当风,而曹仲达追求紧窄美,衣纹如湿了水紧贴在身驱上,人称曹衣出水,西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性,形式走极端,马约雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多,其实已超越“胖”的概念,而当代哥伦比亚画家波得罗则更由此道进入漫画世界,肥得臃肿到极限,并将眉眼口鼻都缩成小星点儿。

“西方人认识量感美已是十九世纪,马约、毕加索,我的老师苏弗尔皮等都是量感美的偏爱者。量感美包含着面积、体积、容量和重量感等因素,是由长短比例及面积分割等形式条件构成的,它对形式所起的作用远比质感美显著。唐俑胖妞妞,隋俑坚而瘦,它们的量感美比之木雕或泥塑的质感美更突出。画家表现对象的量感美时,要夸张就夸张,要扬弃就扬弃。”

窃以为,吴冠中先生笔下的“洋阿福”以他自己特有的风格及想法来处理,画起来要比其他关于胖子的画作要有趣得多。夸张与扬弃张弛有度。布局上呈一巨大的圆形。艺术形象脱胎自传统文化追求福气、团圆、饱满的形象,演化为现代艺术对量感的追求。三道比例均衡的色彩象征天空、海洋、沙滩,呈现几何抽象的特征,女子神色自然,身着彩色花纹泳衣,面露淡淡的微笑。艺术创作绝不等同于现实世界,更不会信手捏造。如若人为地为追求美貌整形为蛇精脸,硕大的胸、极细扭曲的腰,那是畸形的、不自然的、不符合规律的病态。而艺术家笔下的夸张变形物象却是通过熟虑的艺术提炼而成,是在传统美学基础上进而生动的、纯熟的、唯美的、自然的艺术修为的结晶,如“洋阿福”般耐看,她让读者体会到,原来艺术的夸张可以这么美!

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